Este es un artículo que a Belong le ha parecido interesante ( a mí también) y me lo ha pasado .El que escribe contesta a la crítica de Javier Marías sobre el Arte Moderno y la Cow Parade ( una exposición que hay por las calles de Madrid ) comparando la literatura comercial con el arte comercial muy acertadamente y de un modo fácil de entender por todo el mundo.Espero que a través de este artículo se entienda un poco mejor el Arte Moderno,tan incomprendido y criticado.Gracias Belong una vez más por estar al quite.Un abrazo.
Carta abierta a Javier Marías y otros que escriben - DAVID G. TORRES
Originalmente en
A-DeskSiguen al escrito de David un comentario de Iván de a Nuez y la respuesta de David.
Lleva razón Javier Marías al destacar ayer en su columna en El País Semanal que la mayoría de las obras que ve en los museos bajo la etiqueta "arte contemporáneo" son aburridas, planas o a lo sumo bonitas. Y es de agradecer su esfuerzo, como no podría ser de otra manera, por entenderlas. Aunque dudo que tenga que ser un esfuerzo, porque simplemente debería de sentir la curiosidad propia que todo productor cultural, todo intelectual (por no insistir en palabrejas propias de la crítica de arte), siente por otras producciones culturales, máxime si son contemporáneas. Lo que no es de recibo es que ese hastío que provocan muchas obras de arte contemporáneas sea la excusa para borrar o sancionar a todo el arte contemporáneo. Supongo, y no imagino que sea de otra forma, que a Javier Marías también le producirán aburrimiento la mayoría de las novedades editoriales que aparecen en las estanterías de las librerías. Así ha sido la producción cultural mundial siempre: el 90% (por no decir el 99,9%) es basura y no pasará el tamiz de ese rugoso pasado del que habla Javier Marías. Lo poco que podemos hacer es anhelar que ese rodillo del tiempo no nos pase por encima (eso nos afectará a todos, incluído Javier Marías).
Respecto a los ejemplos que escoge Javier Marías para hablar del estado del arte, Christo, Spencer Tunick, Botero y, especialmente, la Cow Parade, debería considerar que esos ejemplos serían comparables a, en literatura, hablar de Dan Brown, Ken Follet o Carlos Ruiz Zafón. (Aunque haría una excepción en esa comparativa: la obra de Christo en el contexto de los Nuevos Realistas franceses). No creo que esos escritores hagan un retrato justo del panorama literario actual.
Al hilo de todo ello, me gustaría hacer un par de apreciaciones generales sobre el tipo de comentarios que los escritores (españoles mayoritariamente) destilan sobre arte contemporáneo, aunque Javier Marías en esta ocasión no haya incurrido en ellos. Primero, esa fijación que tienen por la cuestión técnica, no ya los nuevos medios, sino la pérdida de una técnica o habilidad (pictórica) de la que el arte contemporáneo se ha apartado. Los escritores saben que la excelencia en escritura no depende del hecho de saber escribir (todo el mundo lo hace, hasta Aznar escribe o alguien le escribe, y no comete especiales faltas de coordinación o relato, tampoco Dan Brown, un especialista en el vértigo narrativo), sino de lo que se dice y del tener algo que decir. Pues lo mismo en arte, lo importante es si se tiene algo que decir y si ese algo es contemporáneo, toma en cuenta la contemporaneidad. Y eso, efectivamente, se consigue en muy pocas ocasiones, sea el que sea el medio usado. Ahí surge la segunda apreciación. Y es admitir que hablamos de lo mismo, que da igual si se trata de literatura, arte, teatro o cine, que las distinciones entre lenguajes son distinciones económicas. Es decir, que la distinción entre unos y otros depende de los ámbitos económicos de producción y distribución en los que se dan: la industria editorial para unos, para otros los museos y galerías, las salas de cine o teatro. Así entenderíamos que, por ejemplo, no hay sustanciales diferencias entre, por ejemplo, Ignasi Aballí y Enrique Vila-Matas y que, en todo caso, se trata de creación contemporánea o, en plan crítico de arte, producción cultural contemporánea. Si los colocamos en cajones distintos es por cuestiones de distribución y economía: mientras uno expone en un museo y acude con su galería a ARCO, el otro publica en una editorial (Anagrama) y firma ejemplares en ferias del libro.
Y un anhelo final: pensar menos en lo que nos distancia y más en lo que tenemos en común, porque lo primero está en el orden económico y lo segundo en el creativo. Foto:Juan Miguel Sánchez
Hoy he descubierto a Capel, un pintor de la realidad mágica, gracias a Joaquín M. que me lo ha hecho llegar ...
Quien me conoce sabe de mi pasión por las ventanas,por los gatos , por las macetas,por las persianas de madera enrollada y pintadas de verde....
Hoy seguimos bailando con lobos y en esta ocasión lo hacemos a través del artista chino Cai Guo-Quiang que nos muestra en el Museo Guggenheim de Bilbao una impactante instalación que refleja una secuencia de salto hecha con 99 lobos de tamaño natural realizados con resina y piel de oveja pintada.El montaje forma un arco vertiginoso y continuo que se inicia dentro de una habitación,despega del suelo y se resuelve en un impacto violento de los lobos contra un muro de cristal.Belleza ,tensión salvaje y una evidente declaración de principios son algunas de las características de esta instalación titulada Head on ( De frente ).
